Lire l’article sur le site des I.D. (Itinéraire de délestage) de Claude Vercey :
http://www.dechargelarevue.com/id/index.php?action=motscles&quoi=Cabanel&incat=ID

• Commander L’Ivresse des tombes de Guy Cabanel (Ab irato, 2011)

Du 13 décembre 2011 au 5 janvier 2012,
la librairie éphémère présente à la Halle Saint-Pierre
la production de plus de cinquante éditeurs peu présents en librairie.

HORAIRE et adresse
en semaine de 10 heures à 18 heures, le samedi de 10 heures à 19 heures, le dimanche de 11 heures à 18 heures sauf les 24 et 31 décembre : fermeture à 16 heures, fermé le 25 décembre et le 1er janvier. (entrée libre).
Halle Saint Pierre, 2 rue Ronsard, 75018 Paris, M° Anvers.

De quoi La Poste est-elle le nom ?
Ou de l’art de l’étranglement de presse

On le sait de longue date, la liberté d’expression est un acquis fragile, sans cesse menacé, et de bien diverses manières.

Ainsi, à l’instigation des néolibéraux et de ceux qui veulent la privatiser, La Poste a mis en place des obstacles matériels et financiers de plus en plus élevés pour ne plus avoir à distribuer au tarif presse les petits journaux de la presse libre, dont « À Contre Courant » est l’un des exemples. Dans l’incapacité de satisfaire aux contraintes de routage et de coût imposées par La Poste et le gouvernement, des milliers de revues ont été asphyxiées ces dernières années. L’espace démocratique qu’elles préservent se réduit comme peau de chagrin.

« À Contre Courant » est aujourd’hui menacé de disparaître au 31 décembre 2011.

« À Contre Courant » est une revue mensuelle qui paraît depuis 23 ans. Inscrite à la CPPAP (commission paritaire des publications et agences de presse), elle envoie chaque numéro à près de 1400 exemplaires au tarif presse. Outre des difficultés liées aux exigences toujours plus grandes de La Poste en matière de coût, de prétri et de présentation des envois, la revue est aujourd’hui confrontée à un véritable ultimatum de la part des responsables de la plateforme industrielle du courrier (PIC) de Mulhouse, dont elle dépend pour ses expéditions. Il lui est en effet demandé de placer impérativement ses exemplaires sous enveloppe ou sous film plastique à partir du 1er janvier 2012. À défaut de quoi, elle ne bénéficierait plus du tarif préférentiel de presse qui, même s’il augmente dangereusement depuis des années, demeure en deçà du tarif lent ordinaire.

Une « tolérance » lui est obligeamment accordée jusqu’à l’échéance, pour continuer à effectuer les envois sous bande (en l’occurrence un pli vertical serti par une étiquette qui sert également à l’adressage), modalités postales de vigueur depuis toujours.

Il s’agit là d’une contrainte odieuse pour au moins deux raisons :

La première est de principe: mettre sous enveloppe constituerait un gaspillage de papier préjudiciable à l’environnement, en contradiction avec notre sensibilité, et les propres intentions affichées de La Poste. Une mise sous plastique serait encore plus préjudiciable de ce point de vue.

La seconde est liée au coût de mise en oeuvre de la mesure. Outre l’insupportable  surcoût financier qu’elle induirait (il faudrait en passer par un prestataire de routage), elle épuiserait encore davantage l’énergie militante de la petite équipe qui porte la revue à bout de bras depuis ses origines, et accomplit la totalité des tâches de conception, depuis l’impression et la reliure jusqu’à la mise en distribution. Ceci reviendrait à signer la disparition du titre, tout au moins dans sa version papier.

Une mesure générale ?

Pour autant que nous le sachions, cette initiative concerne au moins 7 ou 8 journaux édités dans le Haut-Rhin (et peut-être d’autres en région Alsace), de l’aveu même d’un agent de la PIC chargé de son application dans le département. Les menaces qui pèsent sur la revue sont elles-mêmes à resituer dans le contexte de libéralisation/privatisation tous azimuts mis en œuvre par tous les gouvernements successifs depuis plus de vingt ans. La phase « finale » de ce processus est décrite en détail dans le « Protocole d’accord État – Presse- La Poste » du 23 juillet 2008.

Des objectifs communs

Si les nouvelles mesures menacent la survie ou tout au moins le fonctionnement dans de bonnes conditions de ces revues militantes, et donc de manière plus générale la liberté d’expression, elles sont aussi directement préjudiciables aux intérêts du personnel du centre de tri : la mise sous pli papier ou sous plastique permettrait une automatisation des tâches encore plus poussée, entraînant probablement une réduction des emplois, tout en éloignant encore l’opérateur public de l’un de ses rôles les plus précieux depuis l’après-guerre : garantir et faciliter la circulation des idées.

AGIR DES MAINTENANT

Vous pouvez nous aider de plusieurs façons :

- En appelant quelques uns des contacts spécialisés du groupe La Poste que nous mettons à votre disposition dans les 2 pages spéciales du n°228 que nous consacrons à cette histoire (en version PDF) : http://www.acontrecourant.org/wp-content/uploads/2011/10/acc228pic-presse.pdf

- En réclamant auprès du médiateur du groupe La Poste à partir de cette adresse : http://www.laposte.fr/mediateurdugroupe/

- En contactant le collectif de soutien qui se structure dans le département du Haut-Rhin (car d’autres revues sont pareillement concernées), auprès notamment des syndicats SUD PTT et CGT PTT.

- En vous abonnant à la revue, en ligne par Paypal (colonne droite du site), ou par retour de courrier à :
A Contre Courant – BP 12123 – 68060 Mulhouse cedex

- En nous faisant un don via Paypal (colonne droite du site) ou par retour de courrier à cette adresse : A Contre Courant BP 12123 68060 Mulhouse cedex 2.

Merci par avance pour votre soutien.

Les coordonnées internet de la revue “A Contre Courant” sont:

Site: www.acontrecourant.org ou www.acontrecourant.info

Courriel: courrier@acontrecourant.org

http://laquinzaine.wordpress.com/2011/10/01/la-quinzaine-n%C2%B01046-du-1er-au-15-octobre-2011/

• Commander ce livre

Genre : Poésie
Mots clés : mort, tombe, ivresse.
Auteurs : Guy Cabanel a participé dès 1958 aux activités du mouvement surréaliste avec son ami Robert Lagarde, qui illustre son premier ouvrage, À l’Animal Noir. Parmi ses dernières publications : Le Verbe flottant (Quadri, 2006), Soleils d’ombre sur des photographies de Jorge Camacho (Quadri, 2009), Dans la roue du paon (Les Hauts-Fonds, 2009), Hommage à l’Amiral Leblanc (Ab irato, 2009).
Consulter la notice de Guy Cabanel sur Wikipedia .
Barthélémy Schwartz est né à Paris en 1963. Ses photographies ont été publiées dans diverses revues, dont R de Réel, Nouvel Attila, le Bathyscaphe (Québec), Analogon (Prague), et récemment exposées à la Halle-Saint-Pierre, à Paris, en décembre 2011, lors de la Librairie éphémère. Il a publié à l’Association Le rêveur captif (sortie septembre 2011).

Le livre : Recueil de poésie de Guy Cabanel répondant à huit photographies de Barthélémy Schwartz. C’est le deuxième titre de Guy Cabanel publié par les éditions Ab irato, après Hommage à l’Amiral Leblanc (2009)

Ils en parlent :
La Quinzaine littéraire n°1046, du 1-15 octobre 2011 :
http://laquinzaine.wordpress. com/2011/10/01/la-quinzaine-n% C2%B01046-du-1er-au-15- octobre-2011/
le site Poesibao

 On ne cesse plus d’instruire le procès du surréalisme. Tout témoignage à charge semble délivrer un passeport en règle dans le monde des lettres, un brevet d’écrivain correct et propret. Faire de ce qui fut sans doute bien plus qu’un mouvement une sorte de dictature, qui a sévi pendant un demi-siècle, revient à effacer tout un mode d’existence. Bien entendu, l’écriture automatique nous tombe des mains. À peine peut-on la qualifier de poésie tant elle perd vite de sa saveur, tant elle est bridée par le seul culte de l’image. Mais c’est oublier un peu trop vite l’élégance aristocratique de la prose chirurgicale d’André Breton. C’est surtout occulter complaisamment l’enthousiasme qu’a pu apporter cette invasion du banal par le merveilleux, en partie par la (re)découverte d’une portion congrue du passé littéraire. À l’évidence, le mouvement est aujourd’hui enterré, mais quelques feux follets s’échappent encore du charnier.

Guy Cabanel (né en 1926) est de ces éléments attachants qui composèrent chacun à leur façon la deuxième génération, d’où s’envolent les noms de Jean-Pierre Duprey, Stanislas Rodanski ou Claude Tarnaud. Déboulant sur scène avec sa théorie de la « sodomisation des mots », il la met en œuvre dans son fameux A l’Animal noir. Les présents recueils ne sont certes plus de la même vigueur, mais ils laissent à ceux qui n’oublient pas le loisir de quelques bouffées d’une fragrance bientôt évanouie.

Ce qui réunit L’Ivresse des tombes et ce fort divertissant Hommage à l’Amiral Leblanc tient en deux thèmes : la mer et la mort – et donc l’amour. Triple humidité : celle de l’eau, de la terre sépulcrale et celle du sexe féminin, constamment évoqué, et constituant les bornes inséparables de ce qu’il est convenu d’appeler la vie. Au point qu’on ne sait plus de laquelle il est question : « Bercée dans les dunes qui recueillent les sifflements de l’air, elle rêvait de l’océan, des tempêtes sauvages, de son corps si mince flottant près de l’horizon ». Cette indifférenciation s’insinue dans le cours des choses, le déroulement des textes, portant le thème dans la banalité recherchée du poème et vers des hauteurs discrètes : « Tout autour les fusiliers marins ont gravé des sexes de femme. C’est pourquoi ces lieux sont sacrés ». On reconnaîtra aisément les motifs de l’esthétique érotique surréaliste. Le premier recueil – le plus récent – les développe une fois encore.

Cette Ivresse des tombes, qui regarde épisodiquement du côté de Baudelaire et de Valéry, fait parfois de la mort une chanson à boire en vers de mirliton, qui n’est pas loin de la résignation hilare du fossoyeur : « Celui qui poursuit / son chemin solitaire / glacé parmi les pierres / froides reconnaît la voie / qui sous sa route le mena » dit le poème « La joie du mort ». La facture assez traditionnelle – si l’on peut dire – de ce recueil oscille entre le caractère inéluctable de la fin et l’étrange séduction qu’elle fait naître par l’analogie et la double vue : « La plaine plantée de stèles / aux bouches voluptueuses, / à perte de vue beauté / fêlée ». Le poète est toujours au bord, en équilibre instable « Rêvant encore de chanter / au-delà des terribles monts ». « Heureux ceux qui reposent en des tombes liquides », écrit l’Amiral.

L’Hommage à l’Amiral Leblanc constitue sans doute l’héritage le mieux assumé et le plus indépendant des théories bretoniennes. La fausse épopée coloniale prend vie par le désordre même des chapitres et des versets, qui donnent l’impression de pages fragmentaires d’une hagiographie rabibochée. Les photographies et les gravures confèrent toute son importance à l’image dans l’écriture, prolongée par l’inclusion de l’élément graphique dans le tissu écrit. Cabanel tire sans doute les leçons de Nadja mais il y ajoute un véritable « Umour » qui semble avoir légitimement sa place dans la fameuse Anthologie. Du récit parodique, qui n’est pas sans rappeler le Benjamin Péret de Mort aux vaches et au champ d’honneur, au recueil de pensées proche de Lichtenberg, l’ouvrage peut être difficilement classé. On ne saurait oublier la très utile carte qui permettra au lecteur amateur de beaux voyages de pouvoir enfin visiter comme il se doit la vallée de la Scrütch et la ville de Hnem. L’auteur parvient alors à retourner toute la logique de la langue, à dessiner une géographie du nonsense. Le nom même d’Amiral Leblanc sonne comme une parodie de l’Animal noir, ainsi que le note justement Alain Joubert dans sa préface. Retrouvant la puissance de l’absurde, les aphorismes ont la force des slogans que le groupe savait si bien utiliser : « Vous avez vaincu vos ennemis du dehors. Exterminez celui du dedans », « Le rhum blanchit les idées noires », « Être pieux comme un requin ». On pourrait en citer encore, des plus poétiques aux plus humoristiques, sans oublier certains préceptes particulièrement utiles.

D’aucuns pourraient juger tout ceci un peu trop facile, on ne saurait le leur reprocher – ni le leur expliquer. Mais il n’est pas vain de jeter un œil sur ces lignes, pour tenter d’apprécier encore une étrange saveur qui perdure vaille que vaille chez les derniers représentants du surréalisme. Il convient de le faire avant qu’il ne soit trop tard, sans snobisme mais avec exigence. Après, viendra enfin l’oubli – ou la renaissance.

Guy Cabanel, L’Ivresse des tombes  et Hommage à l’Amiral Leblanc, Ab Irato (2011 et 2009).

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par Alain Joubert

Le hasard – qui ne frappe jamais au hasard – m’a fait découvrir sur l’ordinateur de mon ami François-René Simon (et grâce à lui !), une de ces infamies qui traînent sur les « sites » voulant bien leur donner asile. En cette circonstance, il s’agissait d’un « blog » signé Arrabal le 24 août 2010, à 17h.41, blog hébergé – et toujours en place le 24 avril 2011 – par la revue de BHL « La Règle du jeu ». La belle équipe !

C’est donc à Fernando Arrabal, qui fut jadis et fugitivement l’un de mes amis (mais étais-je le sien ?) que je m’adresse à présent directement.

Tu es une belle canaille, Fernando ! Déjà, lorsque tu fréquentais le « groupe surréaliste » auquel André Breton t’avait suggéré de venir te montrer, tu ne faisais que suivre Alejandro Jodorowsky qui, lui-même, s’était présenté, si ma mémoire est fidèle, par l’intermédiaire de Jean Benoît dont il était l’ami. Ce qui t’autorise, crois-tu, à écrire ceci : « Tous les trois nous avions vécu au groupe surréaliste notre école buissonnière, etc » ; toi et Alejandro, sans doute, mais pas Jean Benoît qui, lui, était surréaliste et l’est resté jusqu’à sa mort (1). Ce qui comptait pour ta petite personne, c’était de pouvoir mentionner sur ton C.V d’écrivain professionnel : « a côtoyé un temps les surréalistes, avant d’être exclu du groupe », sorte de légion d’honneur pour nombre d’imbéciles ! Je dis bien toi, pas Alejandro qui, s’il s’éloigna par la suite, ne se livra jamais aux bouffonneries dont tu devins coutumier. Dans ton cas, on se contenta de te repousser négligemment du pied, comme une vulgaire boîte de Coca Cola traînant sur le trottoir… Et tu savais pourquoi, je n’y reviens pas !

Mais comme il faut à tout prix que l’on parle de toi, tu n’as pas hésité à exploiter la mort de Jean Benoît, lequel t’avait tenu à l’écart depuis une quarantaine d’années ! C’est ainsi que l’on peut te voir plastronner devant la plaque de l’hôpital de Vaugirard où se trouvait le corps de Jean (photo), puis demander à « ton » photographe un gros plan du visage de la dépouille (photo), un plan rapproché de ses mains tenant une rose rouge (photo) et, comble de la petitesse, un plan où l’on montre ton faciès hypocrite contemplant le beau visage apaisé de Jean Benoît (photo). Et ce n’est pas fini ! Tu oses accompagner cette mise en scène – dont personne ne t’avait donné l’autorisation – des commentaires suivants : « J’étais le premier et unique visiteur de la chambre mortuaire » de Jean Benoît… J’ai constaté que sa dépouille (et son œuvre) vont aller à la fosse commune… J’ai appelé le Ministère de la Culture… puis (comme on me l’a demandé) son « secrétariat »… puis son « conseiller technique »… puis divers autres secrétariats… etc » ; j’abrège. Pour justifier cette succession de mensonges, d’infamies, de sous-entendus destinés à servir ta cause, je sais, pour bien te connaître, que tu vas brandir « l’humour » comme pare-feu. Toute ta vie, hélas, tu as confondu l’humour – et particulièrement « l’humour noir » – avec les plaisanteries les plus plates, les plus sinistres, les plus glauques, celles qui te ressemblaient le plus, bien entendu, et qui se terminaient toujours par un « Tu me détestes, hein ? », accompagné d’un sourire de faux jeton estampillé maison. Pathétique ! Ce coup-ci, sache-le, personne ne « marchera », car ce n’est pas tout : voici le morceau de bravoure, l’imposture absolue qui vient couronner l’ensemble.

Pour cela, nous supposerons d’abord que le lecteur sait que Jean Benoît fut probablement le créateur le plus hallucinant, c’est-à-dire le plus lucide, de la deuxième moitié du XXème siècle. Nous supposerons encore qu’il a sans doute « entendu parler » de L’exécution du testament de D.A.F. de Sade, opérée par ce même Jean Benoît en l’appartement de Joyce Mansour le 2 décembre 1959, devant cent personnes nommément invitées, photographes et reporters étant naturellement exclus. Appelée « le grand cérémonial » par André Breton, cette manifestation célébrait à la fois le cent quarante-cinquième anniversaire de la mort de Sade et constituait le prélude à la VIIIème Exposition Internationale du Surréalisme consacrée à l’érotisme, s’ouvrant le 15 décembre à la Galerie Daniel Cordier. Il se trouve que ma compagne et moi faisions partie des cent personnes invitées, pas toi, Fernando Arrabal. Et pour cause : nous ignorions jusqu’à ton existence !

A ma connaissance, la seule recension intégrale, honnête et vibrante d’émotion, jamais écrite sur cet événement considérable (on verra pourquoi un peu plus loin) est l’œuvre d’Alain Jouffroy dans un article publié par le journal « Arts » la semaine qui suivit (2). On peut d’autant plus me croire que je n’ai jamais pardonné à ce monsieur de s’être jeté dans les bras d’Aragon dès la mort de Breton, geste qu’il n’aurait pas eu l’audace d‘accomplir quelques mois plus tôt ! Bref, pas d’Arrabal en vue, et une formidable frustration pour ta petite personne à l’ego démesuré. D’où l’imposture absolue évoquée plus haut.

Le 21 août 2010, soit le lendemain de la mort de Jean Benoît, tu te répandis sur le site de « La règle du jeu », donc un peu avant l’infâme séance de photos qui te vaudra sans doute quelques ennuis, pour décrire l’exécution du testament de Sade à ta façon (3), de telle manière qu’un lecteur non averti puisse en déduire que tu étais présent ce soir-là. Mais ce n’est pas le plus grave ; après tout, que tu aies été invité ou pas, on s’en fout royalement. Non, ce qui rend ton texte nauséabond, c’est l’avalanche de détails tous faux que tu nous assène, et qui transforme en une sorte de pantalonnade québécoise, voire japonaise (que vient faire ici Mishima ?), un événement à longue portée, en amont comme en aval, dont l’importance t’aurait évidemment échappée si tu avais été là.

Quelques exemples : avant l’apparition de Jean Benoît dans le demi-cercle magique qui lui avait été réservé, un haut-parleur fit entendre une bande magnétique sur laquelle se succédèrent le vacarme assourdissant qui accompagne un volcan en éruption, puis la voix d’André Breton lisant avec solennité le « cinquièmement » du testament de Sade ; ce qui donne chez toi : « Breton lit cinq points du testament. Avec autorité, un charme teinté de solennité… et des cheveux blancs ». Plus de bande magnétique, le bruit du volcan a soudain disparu, mais en revanche, Breton s’est incarné sous tes yeux, miraculeusement ! Sois tranquille, il était bien présent, discrètement mêlé aux autres spectateurs ! Moins voyant que ton absence !

Lorsque la porte s’ouvrit, livrant passage à un indescriptible personnage de trois mètres de haut, véritable totem ambulant, composé de masques, de boucliers, de béquilles, de panneaux amovibles, tirant derrière lui, par la chaussure droite, une voiturette spécialement conçue pour supporter le vit et la tombe, avançant à pas lourds sur des chaussures anti-eurythmiques (pied droit, bruit strident/ pied gauche, bruit sourd), un silence où la gêne et la crainte étaient de mise s’installa. Alors, arrivé au centre de l’espace vide, il s’immobilisa et la cérémonie du déshabillage pouvait commencer. C’est Mimi Parent, sa compagne, qui procédait, détachant chaque élément qu’elle accrochait au mur, tandis qu’un jeune homme (Jean-René Major), immobile derrière un lutrin où étaient posées quelques feuilles, lisait implacablement les notes analytiques écrites par Benoît pour éclairer, directement ou analogiquement, chacune des pièces du costume, et les citations de Sade qui leur correspondaient. Ce qui donne chez toi : « La cérémonie commence par l’entrée de Jean Benoît. Eblouissante. (…) Alors Benoît ôte un par un ses vêtements. Va-t-il rester nu ? Il commente ce dépouillement et chacune des pièces. Strip-tease sacré. Discours rehaussé par son inimitable accent. Massif et canadien (…) Mimi Parent, sa compagne, est aussi le point de mire. Messaline inspirée par Cléopâtre… » Etc.

Quelle misère ! Tu aurais quand même pu te renseigner davantage si tu voulais faire croire à ta présence. Je pourrais continuer longtemps à désosser ton « témoignage », tout est du même tonneau : de la piquette. Mais venons-en au moment crucial. Lorsque Benoît fut dénudé, c’est un corps entièrement tatoué, sur lequel, se détachant sur fond noir, on distinguait des flèches, toutes courbes et partant de toutes les parties sensibles du corps pour indiquer l’endroit où viendra s’appliquer le fer incandescent portant les quatre lettres du nom de Sade. Le sexe était dissimulé sous un énorme phallus en bois noir, que Benoît mit en érection grâce à un fil invisible attaché à une bague de sa main droite. Une fois seulement, pour révéler « le sablier qui par le fait même se vide. Le sablier à tête d’homme aux yeux ouverts et à tête de femme aux yeux fermés est rempli de véritable sable noir de volcan » (4). Mimi Parent alluma alors un feu dans une coupe métallique noire se trouvant à ses pieds et y plaça le fer à poignée phallique. Jusqu’à cet instant, tout s’était déroulé sur un rythme lent ; mais voici que Jean, brusquement, arracha l’étoile rouge – portant l’aigle à deux têtes – qui couvrait l’emplacement de son cœur (seule partie non maquillée), et, saisissant le fer, s’imprima en cet endroit, au troisième degré, le nom de l’homme le plus libre que la terre ait porté, en hurlant SADE à pleins poumons. Puis, se tournant vers l’assistance, il lança un défi : « Pour qui le fer à conviction ? », avant de disparaître par une petite porte menant aux appartements, et avoir remis le fer au feu. Matta, très exalté par ce qu’il venait de voir, ouvrit sa chemise, prit le fer et le posa sur sa peau. Il y eut quelques mouvements de foule, silencieusement, la cérémonie était terminée. Mais plus personne n’était le même.

Cela donne chez toi : « Benoît se transforme en Simon, mystique et apostat. Il campe comme le stylite de la lévitation. Et son phallus suit le rythme et le rut du texte que lui lit amoureusement sa bien-aimée. Texte de Sade. Obviously (…) Aux moments où la lecture devient le plus excitante le phallus en bois se dresse en érection (…) Benoît dirige les va-et-vient altiers de son faux phallus et de son vrai désir (…) Puis Benoît s’approche de la cheminée ( !). Il saisit son fer à marquer les bêtes à cornes (…) il se marque au fer rouge (…) Le peintre Matta, ému, se précipite. Il prend le fer des mains de Benoît. D’un moulinet, il s’applique la même marque sur sa chair. » Etc. On voit le niveau : le confusionnisme règne en maître dans ton esprit, Fernando, mais nous le savions déjà, bien sûr ! Et je n’insiste pas sur la vulgarité de ton. Voilà où mène l’arrogance des aigris !

J’ai tenu à rappeler plus haut l’importance considérable de cet événement dans la trajectoire du surréalisme, « en amont comme en aval ». En amont, parce que la violence de l’engagement physique osée par Jean Benoît au cours de cette cérémonie, opérait un dépassement historique des grands scandales – nécessaires – qui marquèrent le Mouvement en ses débuts, l’intensité du geste et les risques encourus entraînant une vraie subversion de l’être. En aval, parce qu’il « dévoilait, sous l’égide de Sade, ce qu’à partir des années cinquante les avant-gardes successives semblent avoir eu pour fin d’occulter, sinon de nier : à savoir cette interdépendance des idées et des corps dont Sade, le premier, n’aura cessé de témoigner », comme le souligne Annie Le Brun dans le texte indiqué en note. Il est clair, Fernando que, par comparaison, tes « happenings » des années 60, comme ceux de Jean-Jacques Lebel d’ailleurs, relevaient davantage d’une sorte de « bizutage » façon « grandes écoles » que de la « quête éperdue d’une autre beauté », pour citer à nouveau Annie Le Brun, autre beauté se plaçant d’emblée au-delà de toute volonté purement esthétique, cela va de soi.

Souhaitons que ton imposture ne serve pas, à l’avenir, de référence à ces « intrépides » chercheurs universitaires qui aiment tant disséquer le surréalisme jusqu’à en faire de la charpie ! Ce mensonge sera ton déshonneur, Arrabal. Puisse-t-il disparaître avec toi…

(1) Cf. l’admirable texte d’Annie Le Brun, “Eclipse de liberté” (Quinzaine Littéraire, n° 1023)
(2) Texte repris dans Une révolution du regard, Alain Jouffroy, Gallimard, 1964
(3) Edité d’abord sous forme de « tract », en 80 exemplaires numérotés, cette affabulation désolante fut aussitôt l’objet d’une édition de « luxe », sous forme de plaquette tirée à vingt et un exemplaires, par les éditions « Le Renard pâle ». A détruire immédiatement…
(4) extrait des Notes concernant l’exécution du testament de Sade, Jean Benoît, catalogue de la VIIIème Exposition internationale du surréalisme, Galerie Daniel Cordier, décembre 1959.

Guy Cabanel, Barthélémy Schwartz, L’Ivresse des tombes (Ab irato, 2011)

Télécharger ci-dessous le bulletin de souscription !
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Ab irato est présent à la Halle Saint Pierre à l’occasion de la “Librairie éphémère”, organisée par les éditions L’Œil d’or et Passage piétons , qui réunie cinquante éditeurs du 17 au 29 mai 2011. Lectures, mises en scènes et expositions autour de textes rares sont au programme de la Librairie éphémère.

Retrouvez nos livres, et notamment les trois derniers :
L’Ivresse des morts de Guy Cabanel et Barthélémy Schwartz (2011)
Les révolutions mexicaines d’Americo Nunes
Hommage à l’Amiral Leblanc de Guy Cabanel

Où ?
Halle Saint pierre, 2 rue Ronsard, 75018 Paris,
ouvert tous les jours de 10 heures à 18 heures